MINISTERIO DEL PODER POPULAR
PARA LA DEFENSA
UNIVERSIDAD NACIONAL
EXPERIMENTALPOLITÉCNICA DE LA FUERZA
ARMADA BOLIVARIANA - UNEFA NUCLEO CARACAS
Cultura I
Profesora: Adriana Lissette Reyes Gragirena
JOROPO ORIENTAL
El Joropo Oriental es el maravilloso resultado que
tenemos luego de la mezcla de una infinidades de características que se
desprende del genero joropo en Venezuela
Este Joropo es característico de la región
nor-oriental de Venezuela, específicamente de los estados Sucre, Nueva Esparta
y Norte de Anzoategui y Monagas.
LA MUJER:
Utiliza una falda ancha de pisos que cae al tobillo en la que se gastan siete
varas de tela de fondo claro o rojo y con flores, sobre la costura de cada piso
lleva cinta. Se utiliza enagua y combinación ancha.
EL HOMBRE:
Puede usar pantalón blanco remangado a media pierna, camisa blanca o roja sin
cuello. También pantalón negro con camisa blanca.
JOROPO TUYERO
El Joropo tuyero, es un baile de parejas que recorren el lugar tomados de
las manos, semiabrazados y desplazándose en el sentido de las manecillas del
reloj. Es un baile reposado y elegante donde se conservan las figuras básicas
de: El Valseao, El Escobillao, y El Zapatiao. Los cantos, son creados en honor
a la patria, la mujer o el desamor.
Las formas básicas del joropo central, son el Pasaje y el Golpe, presentes
también en el joropo llanero. En el joropo central, aparece una figura distintiva,
una extensión del pasaje, conocido como la Revuelta. La Revuelta se compone de
cuatro partes o secciones: Pasaje, Yaguaso, Guabina, y Marisela. La Revuelta se
suele finalizar con una Coda, conocida como: La Llamada del Mono, que es una
copla casi siempre con toque humorística.
En el año de 1917, con el gobierno presidido por el general Juan Vicente
Gómez, sucede una división política territorial en los estados centrales, y se
produce el fenómeno de la propagación y divulgación del joropo tuyero, aragüeño,
a lo que actualmente se llama joropo central.
Algunas regiones de Aragua, Miranda y Carabobo por ejemplo: San Juan de los
Morros pasó ser parte del estado Guárico y el poblado de Guigüe paso a ser
territorio de Carabobo y se anexó como parte de los estados centrales el estado
Cojedes, donde se difunde esta música central, a través de las serranías
transitadas por músicos campesinos; y en el estado de Aragua se entonaba para
la época en los velorios de los santos y en el velorio de la Cruz de Mayo. Por
esta razón se le empieza a denominar joropo central.
MARE MARE KARIÑA
El Mare Mare, es uno de los más
conocidos bailes populares venezolanos de nuestros ancestros aborígenes indios
Kariña descendientes de los indios Caribes, y que se ejecuta en la zona
oriental del país, entre los cuales se encuentra Anzoátegui. En las comunidades
Kariña de esta área venezolana, el 2 de febrero, día de Nuestra Señora de la
Candelaria se realiza este ceremonial como carácter festivo.
INSTRUMENTOS
El baile se realiza por medio de
pequeños grupos que aparecen formando un semicírculo mientras entonan un
melancólico canto en su propia lengua, con el acompañamiento de unos
instrumentos musicales confeccionados por ellos mismos y que denominan:
Berecuse, Pictio, y Maré, estos instrumentos son las flautas de pan, hechas con
carrizos, también va acompañado con los siguientes instrumentos musicales:
cuatro, guitarra y tambor.
PERSONAJES
O INTÉRPRETES DE LA MANIFESTACION
La
música de esta danza, es realizada, escrita e interpretada por los mismos
Kariña siguiendo las mismas costumbres originarias, quienes en cada canción
describen alguna anécdota, versos de agradecimientos, o hechos ocurridos en la
población. El festejo culmina cuando se agotan las bebidas como el aguardiente
y el vooku, mejor conocido como el carato de yuca.
Su principal actividad económica es
la producción de yuca, ají dulce, maíz y sorgo, además de la ganadería, la caza
y en menor escala, la pesca. Muchos de ellos trabajan también para las
industrias petroleras instaladas en la región. En cuanto a su cultura y religión
se ha de considerar el mare-mare,
que es un baile festivo. El Akaatompo
-día de los muertos- es la festividad más importante de los kariña, se celebra
el 1 y 2 de noviembre. Los Kariña tienen un dios, un espíritu llamado Capuano, "El Señor de Todo". Creen
también en la religión católica, pero no mayoritariamente.
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CARNAVALES DEL CALLAO
Tradición,
creatividad, ritmo y colorido son las palabras que definen a los carnavales de
El Callao, población ubicada al sur del estado Bolívar, que se ha convertido en
punto focal de turistas nacionales e internacionales para la celebración de la fiesta del rey
momo. No en vano, es una de las fiestas más populares de Venezuela con una data
de más de 100 años de historia.
Los callaoenses se
sienten orgullosos de sus carnavales, ya que para ellos, representan mucho más
que una fiesta, es la conmemoración de la historia de una lucha por la libertad
de sus antepasados. Asimismo, celebran la multiculturalidad que surgió en esta
tierra del oro, desde la llegada de pobladores de otras latitudes, para la
explotación de las minas
El Origen: de este ritmo
musical proviene de Trinidad, donde los esclavos lo usaban como un medio para
expresar sus penas, alegrías y protesta en contra de sus amos, debido a que era
cantado en patois (mezcla de inglés y francés), lengua que era solo conocido
por ellos, característica indiscutible de las fiestas de carnaval, se remonta a
la época de la esclavitud que aún perduraba en el Caribe y las Antillas en el
siglo XIX. Debido al gran interés por la explotación minera en Venezuela, El
Callao se convirtió en el epicentro de reunión de diversas culturas, como la
francesa, antillana, inglesa y norteamericana.
El calipso en
Venezuela adquirió una personalidad propia, con la incorporación de los
instrumentos de firma nacional como el cuatro, las maracas y tambores de
madera, que junto al Steel Band (tambores cilíndricos), timbales y aplausos,
resuenan los carnavales en cada rincón del estado Bolívar.
En Bolívar los
preparativos de los carnavales comienzan inmediatamente, después de escuchar el
último cañonazo que da inicio al nuevo año. Lo pobladores salen a las calles
danzando al ritmo de calipso y con ellos sus ganas de celebrarlos por todo lo
alto.:
El Callao se mueve
al ritmo de sus personajes
Las fiestas
carnestolendas del sur de Venezuela, cuenta con varios personajes que reflejan
alegría, colorido y sobre todo tradición. Las calles de la población de El
Callao se engalanan al recibir a sus mágicos y populares, protagonistas de la fascinante historia de la
transculturización que se vivenció en esas tierras.
Las madamas, es el
personaje más representativo y respetado en estas festividades. Cuenta la
historia que estas “señoras”, traducción en español de madamas, fueron traídas
para trabajar como maestras en la enseñanza del inglés y francés, igualmente
para la labor en la cocina en la casa de los adinerados mineros.
Ellas se engalanan
con trajes muy coloridos, con fondo de encajes blancos y turbante de colores y en su falda al lado
lleva un lazo que recoge su falda y si es soltera dos lazos de ambos lados.
Otro de los personajes son los negropintos, se encuentran pintados con un
preparado a base de carbón molido, papelón y agua, que es aplicado a los
turistas y visitantes. Su personalidad es jocosa y ocurrente del carnaval.
Los diablos de El
Callao, representan la parte mágico-religiosa de estas fiestas, se trajean con
colores blanco, rojo, negro y amarillo, cubriéndose la cabeza con grandes
máscaras con rostros amenazantes que con su contagiosa danza ponen a bailar a
los presentes.
Aunque no es un
hecho todavía la declaratoria, los venezolanos como siempre seguirán de cerca
este importante acontecimiento, lo que si no es menos cierto es que este 2015
el calipso de El Callao se bailará con mayor entusiasmo y emoción. Cada año se
renueva la alegría en una celebración que refleja el sentir de una época y aún
hoy en día se mantiene con la misma intensidad y devoción.
En este importante
asentamiento de mano de obra, cerca del río Yuruari, confluyeron diversas
culturas y con ello un infinito número de idiomas, costumbres, música y canto,
entre ellos el calipso y el patuá. Así pues, los pobladores –de diverso origen–
vieron en el calipso durante el carnaval, la oportunidad perfecta para celebrar
la alegría de vivir, de sentir, de transmitir sus penas y nostalgias y, en
algunos casos, como interpretaciones divinas para el florecimiento de la
industria del oro para el pueblo.
Las letras de las
canciones que fueron pasando de boca en boca y se gritan con orgullo a viva
voz, siempre reflejan lo que fueron, en su momento, las jornadas intensas de
los pobladores de El Callao, mezcladas con diversas sensaciones como la
alegría, la tristeza y la pasión. Este cántico, en definitiva, es una expresión
emotiva utilizada para reunir a las familias, celebrar los triunfos y llorar
las derrotas. El carnaval es la época más esperada para sacar a flote ese
sinfín de emociones, en un contagiante vaivén frenético.
El Calipso
Con sus
instrumentos originales, incorpora a lo venezolano elementos como la maraca, el
cuatro y las campanas, que le colocan el sello criollo que enciende la fiesta
desde el 31 de diciembre de cada año, cuando se da el “Grito de Carnaval”.
Desde ese momento las familias del pueblo entero ponen “manos a la obra” y se
dedican al gran montaje que permitirá un despliegue de color y alegría por El
Callao.
En las calles,
miles de turistas nacionales e internacionales observan atónitos los vistosos
atuendos que caracterizan esta fiesta carnestolenda. Las Madamas, los
Mediopintos y los Diablos, con sus características particulares, reflejan el
sentir y el ideario de una época, que se revive en cada carnaval en El Callao.
Una de las mujeres
insignias de este carnaval, que se renueva en cada canto y cada alegoría, es
Isidora. Su nombre es representativo y evoca el esfuerzo por impulsar una
tradición que ha dejado en alto el nombre de Venezuela. La Madama Isidora
vestía sus coloridos trajes y con su humilde sentir, hizo de El Callao una
fiesta universal.
LA POLKA JARILLERA
La polca (o polka) es
una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830, que se
comenzó a popularizar en Praga desde 1835
Forma Musical
Su forma deriva
directamente del minueto, con una introducción que prepara la entrada del tema
y una coda que sirve de final a la obra, se toca con tuba, contrabajo,
clarinete, acordeón y algunos con batería.
En compás de 2/4 (dos
por cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo
"paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones
rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en Europa y América
Variantes
En Chile, Estados
Unidos, México, Puerto Rico, Colombia, Panamá, Perú, Argentina, y Uruguay ha
devenido, desde su llegada a mediados del siglo XIX, con estilos particulares,
en varios casos en respectivos subestilos folclóricos nacionales.
TAMBOR VELEÑO
Una
representación muy propia de nuestra tierra Venezuela como lo es en este caso
el TAMBOR VELEÑO donde ha estado por muchos años manteniéndose viva la tradición
y cultura gracias a la familia Guanipa y de todas aquellas personas que les
gusta y quieren formar parte de la historia de Venezuela como loes en este caso
a través de bailes y celebración de la misma.
Celebración
que hasufrido cambios como cualquier cosa pero se ha sabido mantener desde hace
siglos (138años), algo donde se juntan los tambores, los vestidos coloridos, plato
de peltre y una cucharilla, triangulo de acero, chapera, charrasca de bronce,
maracas, camaza, y un rayo.
Siendo
representada por gran parte la familia Guanipa ya que también hay otros
personajes que fueron parte de la consolidación y apertura de la tradición como
lo fueron moche muse, Leónidas bolívar, prospero
flores, Pedro Farías y otros.
Tambor Quichimba
quichimba está conformado por una serie de “pasajes de baile”, sones o partes que, según
afirmara Fernando Madriz Galindo, se bailaba como el tambor redondo y por parejas sucesivas.
El instrumento, que es el conjunto de tambores Mina, va acostado sobre el piso y lo hacen sonar tres ejecutantes: uno sentado encima, que toca en la boca (el parche) con tas manos y otros dos, en cuclillas, golpean sobre el cuerpo del tambor. Una posible evolución de este baile pareciera derivarse al comparar las versiones de dos nativos, Fernando Madriz Galindo, un poeta campesino, y Juan Pablo Sojo, investigador del folklore, acerca de cómo se bailaba el tambor quichimba a los inicios y posteriormente hacia mediados del siglo XX, cuando posiblemente entró en desuso esta tradicion.
JOROPO LLANERO
NACIMIENTO DE LA MANIFESTACIÓN EN VENEZUELA
Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el cual identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco. El joropo parece haber tomado del fandango el sentido de la fiesta o baile... abandonando el galanteo amoroso propio del fandango y adopta el asido de manos y los giros del vals... Así se conserva hasta ahora. El Joropo es actualmente un símbolo emblema de identidad nacional.
El pasaje tiene carácter lirico, es más tranquilo, se le canta al amor y a la tierra. Suele desarrollarse en dos secciones, en donde se entona una cuarteta o sino dos versos que se repiten y otra sección se canta otra cuarteta o los dos versos faltantes, todo entrelazado gracias al arpa.
En esta región se ha desarrollado gran diversidad de formas de joropos, tales como: Pajarillo, Catira, Zumba que zumba, Quirpa entre otros variantes en sus tonos de interpretación, letras y compases.
Con respecto al baile, el joropo llanero además de mostrar las figuras básicas del baile, como: valsiao, escobillao y zapatiao, existen otras o variaciones de las ya mencionadas. El toriao, como lo indica su nombre, consiste en que el hombre simula torear elegantemente a su pareja. Es tradicional que el hombre use un pañuelo que jamás revolotea ni eleva sobre la cabeza de la mujer.
PERSONAJES O INTÉRPRETES DE LA MANIFESTACIÓN
Unos de los actores más importantes en la música llanera, son desde luego, los músicos, que son los que le dan vida al territorio del joropo. Hay varios músicos referentes y destacados dentro del ámbito llanero, como Mario Tineo, Carlos Rojas, David Parales, Abdul Farfan y Dario Robayo. Los tipos de músicos que hay según su instrumento son:
Arpistas - Cuatristas - Bajistas - Bandolistas - Bandolinistas - Maraqueros - Violinistas - Vocalistas - Copleros - Declamadores.
VESTUARIO
A través del tiempo han existido diferentes tipos de trajes por la presencia de culturas foráneas y los avances en los tejidos, pero actualmente se describe como un traje fresco, liviano y sencillo;
La Mujer: Utiliza una falda ancha de pisos que cae al tobillo, elaborada con siete varas de tela de fondo claro o rojo y con flores, sobre la costura de cada piso lleva cinta o encaje.
La Blusa de manga tres cuartos, cuello alto, adornado con cintas y botonadura atrás en el mismo color de la falda, enterizo (pegado falda y blusa), Cotiza de suela y lazos de cinta que adornan la cabeza.
INDIOS COROMOTANOS
En el pueblo de Ocumare del Tuy
se realiza con devoción la procesión de los Indios Coromotanos siendo este acto
religioso una tradición tan autóctona de los Valles del Tuy que nace de la
religiosidad de un pueblo pequeño arraigado en sus costumbres y tradiciones de
todos sus habitantes quienes son devotos
de la Virgen de Coromoto quien también con mucho amor es reconocida por todos
los venezolanos como nuestra patrona de Venezuela haciendo un poco de historia
de la madre Virgen María aquí en
advocación de la Virgen de Coromoto por tal razón es saludable reconocer que es en el año 1652
cuando hace su primera aparición en las
montañas del Estado Portuguesa, haciéndose visible ante los ojos del Indio
Coromoto, cacique de los Indios Cospes, pueblo nativo que se había internado en
la selva, huyendo de los españoles desde el año 1591, fecha en la que fue
fundada Guanare.
Es aquí en su primera
aparición que la santa virgen le confiesa su deseo de que el pueblo indígena se
bautice y se convierta, obedeciendo los mandamientos de Cristo, aquí en la
tierra. Coromoto queda sorprendido ante la presencia de la dama, por lo que se
acerca a un español de nombre Juan Sánchez, quedando así concretado el
alistamiento del poblado para en ocho días ser bautizados entre los Ríos
Guanaguanare y Tucupido. Es entonces
cuando pasado los ocho días llega el español y comienza la catequesis, proceso
que se realizó sin resistencia, al menos por una parte de la tribu, ya que el
Cacique Coromoto extrañando la selva decide escapar y no recibir la bendición
del bautizo, la huida fue en compañía de su mujer, su cuñada Isabel y el
sobrino de esta última, quienes el 8 de Septiembre de 1652 vuelven a disfrutar
de la presencia de la Virgen, recordándole el compromiso adquirido al bautizarse
pero Coromoto Solo siente un gran enojo en el interior, coge el arco y la fecha
apuntando a matar pero solo consigue que la Señora se acerque aún más. Al
instante tira la fecha al piso, y la imagen desaparece dejando una inmensa
espesura entre la niebla, y una pequeña estampita de 2,5cm de alto y 2cm de
ancho, en la cual se observa la imagen de quien sería conocida posteriormente
como Virgen de Coromoto.
